Kulturwirtschaft.de

Die Indizierung ökonomischer Entwicklungen ist nicht ungewöhnlich, tatsächlich sind derartige Modelle omnipräsent. In Bereichen, die von allgemeinem Interesse sind, wie der Börse oder gesamtwirtschaftlichen Perspektiven, sind sie alltäglich. Wenn uns jemand mitteilt, der „Dax“ gehe nach oben oder unten, wissen wir, dass sich eine entsprechende Bewertung des Aktienmarktes auf bekannte und allgemein nachprüfbare Kriterien wie Kosten und Ertrag stützt. Entsprechend werden die Informationen als relevant und aussagekräftig akzeptiert.

Eine vergleichbare Bewertung des Kultur- und Kreativsektors gibt es bisher nicht. Sie muss freilich einem ungleich komplexeren Feld gerecht werden. Kriterien oder Faktoren wie beispielsweise Talent, Offenheit, Neugier, Experimentierfreude und Grenzüberschreitung lassen sich nicht einfach „bepreisen“. Ein Erfolg ist aber wesentlich von deren Nutzung bzw. dem Umgang mit ihnen abhängig. Dazu durchdringt der „schöpferische Akt“ von Künstler*innen und Kreativen den gesamten Sektor. Kurz, die Bewertung von Kreativität und kreativen Prozessen ist kompliziert und verlangt Antworten auf Fragen wie „Welche Teilthemen sind wirklich relevant?“ oder „Welche empirischen Daten sind valide genug, um aussagefähige empirische Befunde zu erheben?“

Trotz der Schwierigkeit, valide Kulturindikatoren zu bilden, sind in den letzten Jahren eine Reihe interessanter Index-Modelle und Monitoring-Systeme zur Kultur und Kreativität entwickelt worden. Dazu gehören unter anderem der „National Arts Index“ in den USA, der  “Cultural and Creative Cities Monitor“ der Europäischen Union oder der „Cultuurindex Nederland“ der Niederlande. Diese drei Indexmodelle werden in einem  Dossier Kultur-/Kreativindex 2018 von Michael Söndermann und Maximilian Norz vorgestellt.

WIPO The creative DNA-2017

Welche Rolle spielt geistiges Eigentum in der Kultur- und Kreativwirtschaft?
Zur Veröffentlichung “How to Make a Living in the Creative Industries”, WIPO 2017.
Von Hanna Latuske, Büro für Kulturwirtschaftsforschung, Erlangen.

Arbeiten in der Kultur- und Kreativwirtschaft bedeutet die Schaffung von Werken und Inhalten mit der Ressource Kreativität unter den Bedingungen der nicht-materiellen Produktionsgütern. Wie gut man seinen Lebensunterhalt in der Kultur- und Kreativwirtschaft sichert, hängt deshalb wesentlich vom Schutz des geistigen Eigentums (IP – Intellectual Property) ab. Das vor kurzem erschienene Booklet der World Intellectual Property Organization (WIPO) klärt über die bedeutende Rolle der Copyrightrechte für diese Branchen und die zentralen Aspekte ihrer adäquaten Nutzung auf.

Das Copyright (im Sinne der WIPO), als eines der wichtigsten Rechte für den Schutz des geistigen Eigentums, schützt den künstlerischen und kreativen Ausdruck einer Idee, nicht aber die Idee selbst. Es bietet den Rechteinhabern exklusive Rechte an ihren Werken. Diese Rechte können ökonomischer (z.B. Vermietung, Abtretung, Kopie, Verbreitung der Werke nur mit Einwilligung der Rechteinhaber) und moralischer (Integrität, verpflichtende Urhebernennung) Natur sein. Copyrightrechte sind zugleich Entschädigung und Anerkennung für den geistigen künstlerischen und kreativen Einsatz bei der Schaffung der (oft immateriellen) Produkte. Somit sichern sie das Fortbestehen kreativer, künstlerischer Arbeit.

Geistiges Eigentum habe nur dann einen Wert, wenn man es schützen kann. In Zeiten der wachsenden digitalen Produktion und Distribution von Inhalten, stehe der Schutz des Copyrights zudem vor neuen Herausforderungen. Eine auf den Nutzen und den Wert maßgeschneiderte Nutzung der Rechte sollte laut WIPO in jedem Fall Teil jeder Geschäftsstrategie sein. Neben der gemeinsamen Abhängigkeit vom Geistigen Eigentum als Basis des Unternehmensgewinns, gäbe es aufgrund der Heterogenität der Branchen der Kultur- und Kreativwirtschaft unterschiedliche Geschäftsmodelle und somit unterschiedliche Ansätze des bestmöglichen Weges zur Nutzung und Sicherung des geistigen Eigentums. Zu einigen Branchen der Kultur- und Kreativwirtschaft hat die WIPO deshalb eine Reihe von individuell zugeschnittenen Ratgebern herausgegeben.
Quelle.

Kultur- und Kreativwirtschaft in der internationalen Kultur- und Entwicklungspolitik. Überblick zum 20. Bericht der Bundesregierung zur Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik, Drucksache 18/11550 des Deutschen Bundestags. Von Hanna Latuske, Büro für Kulturwirtschaftsforschung, Erlangen

Der Deutsche Bundestag beschloss im Jahr 2016 erstmals Mittel zur internationalen Förderung der Kreativwirtschaft für das Auswärtige Amt. Für 2017 wurden erneut Bundesmittel zur Verfügung gestellt. Dieser Schwerpunkt der internationalen Kulturpolitik wird insbesondere damit begründet, dass die Kultur – und Kreativwirtschaft „eine der dynamischsten und wachstumsstärksten Branchen der Welt“ ist und „wie kaum eine andere Branche für ein modernes Deutschland“ steht. Laut 20. Bericht der Bundesregierung “Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik” gewinnen internationale Vernetzung, grenzüberschreitende Koproduktionen, Plattformen und kreativer Transfer mehr und mehr an Bedeutung.

Schwerpunkte der Förderung des Auswärtigen Amtes und eine dadurch mögliche Weiterentwicklung der Kreativwirtschaft im Kontext internationaler Kulturpolitik waren im Jahr 2016:
1. eine stärkere Verzahnung von Designwirtschaft und Gamesbranche mit der auswärtigen Kulturpolitik durch gezielte Förderung von internationalen Projekten und professionellen Begegnungen;
2. eine bessere internationale Vernetzung und Förderung der Musikwirtschaft durch Ermöglichung von Gastauftritten und der Internationalisierung eines deutschen Festivals zur wirtschaftlichen und kreativen Vernetzung von Musikschaffenden;
3. die gezielte Unterstützung von nicht rein ökonomisch ausgerichteten Kooperationen mit Partnerländern, zur Schaffung geeigneter Rahmenbedingungen von internationalen Koproduktionen, Distribution, Vermarktung sowie für die lokale kulturelle Infrastruktur;
4. eine weitere Verankerung des Themas Kreativwirtschaft in etablierten internationalen Formaten.

Für das laufende Jahr 2017 wurde ein branchenübergreifender Förderschwerpunkt festgelegt. Auch im Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) wurde im Dezember 2016 das wirtschaftliche Handlungsfeld der Kultur- und Kreativwirtschaft als Chance für junge Menschen aus Entwicklungsländern auf Arbeit und Einkommen erkannt und die Arbeitseinheit „Kultur, Kreativwirtschaft, Medien und Sport“ eingerichtet. Die entwicklungspolitische Förderung des BMZ wird sich auch 2017 weiterhin mit kultur- und kreativwirtschaftlicher Entwicklungszusammenarbeit befassen. Quelle.

AA 2017 Kreativwirtschaft international

Kultur- und Kreativwirtschaft Köln – Datenreport 2017

Zwei atemberaubende Befunde des Kölner Datenreports fallen besonders ins Auge:

Einerseits übersteigt die Zahl der Erwerbstätigen in der Kultur- und Kreativwirtschaft mittlerweile die der gesamten Industrie bzw. des gesamten Verarbeitenden Gewerbes in der Stadt Köln.
Andererseits erzielen die Künstler*innen und Kreativen im bundesweiten Schnitt der freiberuflichen Einkünfte ein beschämend niedriges Niveau.

Diese extrem positiven wie negativen Befunde sind dem neuen Kölner Datenreport 2017 zu entnehmen.

Darüber hinaus informiert der Datenreport über die sogenannte kleine Kultur- und Kreativwirtschaft. Dazu gehören Selbstständige mit einem Jahresumsatz von weniger als 17.500 Euro. Dieser Bereich ist für die Kultur- und Kreativwirtschaft von großer Relevanz. Denn hier engagieren sich oft kulturell-experimentelle Akteure, deren Ideen und innovative Anstöße die Branche übergreifend inspirieren und deren Potenziale wesentlich mitgestalten. In diesem Punkt unterscheidet sich die Kultur- und Kreativwirtschaft strukturell von anderen Wirtschaftsbranchen.

Wie auch immer man die wirtschaftliche Stellung der Kultur- und Kreativwirtschaft bewerten will, in einem Punkt wird sie an Bedeutung zunehmen: als arbeitsintensive Branche bietet sie immer mehr und vielfältigere Arbeitsplätze – vom Nano-Selbständigen über atypisch Beschäftigte bis hin zu regulär Beschäftigten in KMU Betrieben – deren Rahmenbedingungen von der Politik gestaltet werden müssen.

Pressemitteilung der Stadt Köln zur Lage der Kultur- und Kreativwirtschaft in der Stadt Köln und im Großraum Köln.

Bundesgebiet

Stadt Köln

Überarbeitung des Leitfadens zur Erfassung und einheitlichen, konsistenten Definition der Kultur- und Kreativwirtschaft

Die Wirtschaftsministerkonferenz hat sich im Jahr 2008 auf eine länderübergreifend einheitliche und europaweit anschlussfähige Definition und Abgrenzung des Begriffs Kultur-und Kreativwirtschaft geeinigt. Darauf basiert der erste „Leitfaden zur Erstellung einer statistischen Datengrundlage für die Kulturwirtschaft“ im Jahre 2009. Dieser wurde im Jahre 2012 mit einer „Statistischen Anpassung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland“ aktualisiert. Der von der Wirtschaftsministerkonferenz im Frühjahr 2014 eingesetzte Länderarbeitskreis Kultur- und Kreativwirtschaft hat im Herbst 2015 erneut den Auftrag zur Fortschreibung mit der „Erstellung eines erweiterten Leitfadens“ erteilt.

Dieser erweiterte Leitfaden 2016 soll eine Hilfestellung für die weitere Verstärkung eines gemeinsamen Verständnisses von Kultur- und Kreativwirtschaft sein. Er soll Grundlage dafür sein, empirisch vergleichbare Aussagen zur Kultur- und Kreativwirtschaft treffen zu können.

In fachlicher Hinsicht ermöglicht der Leitfaden mittels vergleichbarer Kennzahlen und regelmäßiger Datenproduktion eine verlässliche statistische Grundlage für die Kultur und Kreativwirtschaft. Er soll des Weiteren die methodische Voraussetzung dafür schaffen, eine regionalräumliche Vergleichbarkeit von der Bundesebene, über die Länderebene bis hin zur lokalen Ebene zu erlauben. Neu hinzu kommt mit dieser Fortschreibung, dass der Leitfaden die Vergleichbarkeit auch auf EU-Ebene und mit den Mitgliedsstaaten erlaubt. Diese Verknüpfung stärkt die Akzeptanz des deutschen Modells und kann grenzüberschreitende Projekte unterstützen und anregen.

Ein weiteres Ziel ist die verbesserte Erfassung der Selbständigen. Durch die Auswertung neuer statistischen Quellen ist es nunmehr auch möglich, alle MiniSelbständigen zu erfassen, das sind die Selbständigen mit weniger als 17.500 Euro Jahresumsatz. Die Einbeziehung dieser Gruppe hat eine erhebliche Verbreiterung der Gesamtbasis zur Folge und ist notwendig, weil die Mini-Selbständigen für die Kultur und Kreativwirtschaft ein spezielles Potenzial darstellen. Hier sind oftmals kulturell experimentelle Akteure mit neuen Ideen und innovativen Ansätzen zu finden.

Um Beschäftigungseffekte breiter zu erfassen, werden ergänzend und nachrichtlich auch die Beschäftigungspotenziale des öffentlichen und gemeinnützigen Kulturbetriebs (hier ein Mindestbestand) erfasst und nachrichtlich ausgewiesen. Es erfolgt somit in diesem Punkt eine erweiterte Betrachtung auf den Kultur- und Kreativsektor. Hauptquellen der statistischen Erfassung sind für eine ländervergleichende Analyse die Umsatzsteuerstatistik und die Beschäftigtenstatistik einschließlich der Statistik der geringfügig Beschäftigten.

Fundstelle Bundesrat/Wirtschaftsministerkonferenz, Link.
Fundstelle www.kulturwirtschaft.de. link.

Landeskulturbericht NERW 2017

Die Landesregierung legt erstmals einen Landeskulturbericht vor. Gemäß dem Kulturfördergesetz NRW – dem Gesetz zur Förderung und Entwicklung der Kultur, der Kunst und der Kulturellen Bildung in Nordrhein-Westfalen – betrachtet er die gesamte Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen.Gesamtbericht

Für den ersten Landeskulturbericht 2017 wurden empirische Untersuchungen und externe Studien erarbeitet. Sie wurden bei der Erstellung des Berichts zu Rate gezogen, geben aber nicht in jedem Punkt die Meinung der Landesregierung wieder:

• Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. (IfK), Landesbetrieb Information und Technik Nordrhein-Westfalen (IT.NRW): Die Kulturlandschaft in NRW aus der Perspektive der Gemeinden: Langfassung
• Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. (IfK), Landesbetrieb Information und Technik Nordrhein-Westfalen (IT.NRW): Die Kulturlandschaft in NRW aus der Perspektive der Gemeinden: Die Kreisbefragung plus Fragebogen
• IT.NRW, Dörte Nitt-Drießelmann, Ulrike Blumenreich (IfK): Öffentliche Kulturfinanzierung in Nordrhein-Westfalen
• Ralf Ebert (STADTart): Entwicklung des trisektoralen Kulturangebots zwischen 1970 und 2015 in den Städten Dortmund und Lippstadt
• Karl-Heinz Reuband: Kulturelle Partizipation: Verbreitung, Struktur und Wandel: Eine Bestandsaufnahme auf der Basis repräsentativer Bevölkerungsumfragen für die Kulturpolitische Gesellschaft – Landeskulturbericht Nordrhein-Westfalen
• Karl-Heinz Reuband: Besucherstudien: Probleme, Perspektiven und Befunde: Eine Bestandsaufnahme für die Kulturpolitische Gesellschaft – Landeskulturbericht Nordrhein-Westfalen
• Vera Allmanritter: Interkulturelle Teilhabe
• Michael Söndermann (Büro für Kulturwirtschaftsforschung): Die berufliche und wirtschaftliche Lage der Künstler- und Kulturberufe in Nordrhein-Westfalen: Eine sekundärstatistische Analyse der Jahre 2009 – 2015
• Gerhard Pfennig: Die urheberrechtliche Lage der Urheber und Urheberinnen sowie der Ausübenden Künstler und Künstlerinnen in der digitalen Informationsgesellschaft: unter besonderer Berücksichtigung der Auswirkungen der geplanten Änderungen des Urheberrechts in der 18. Legislaturperiode des Deutschen Bundestags auf ihre Einnahmeperspektive

Prof. Xiang Hardy (Peking), Prof. Eusebi Nomen (Barcelona), Ms. Carolina Quintana (UNCTAD), Mr. Michael Soendermann (Berlin/Cologne), Dr. Mok Kin Wai (Hong Kong)

The forum (Macao SAR- 5-9 June 2016) discussed the opportunities for Macao to develop its cultural industries based on its strategic location as an important stop on Maritime Silk Road with great historical and cultural value, its privileged location in the Pearl River Delta (China’s economic hub and densely populated area), the mature resources of gaming industry and tourism.

The Forum was composed of two main forums and two highlight dialogues as well as workshops on different themes on cultural and creative industries.
Sustainable development for cultural industries can be achieved by the integration of creative industries, attracting and nurturing new talents, activating local economic community development and grasping all opportunities Macao encounter in “One Belt, One Road” strategy, stated Mr. Chui Sai Peng, President of Executive Council of Chinese Cultural Exchange Association.
Ms. Carolina Quintana, UNCTAD, highlighted that the synergies of cultural and creative industries and sustainability can lead to new business opportunities in Macao. The integration of sustainable design into a creative tourism strategy will contribute to the wellbeing of the local citizens and capitalize on the estimated 23 million tourist’s arrivals per year to Macao by creating new experiences and eco-friendly cultural places and products and services to visitors.
Macao needs to increase innovation and investment and have capabilities of extensive connections with the global resources, said Prof. Jian Hua, researcher of Culture Industry Research Center in Shanghai Academy of Social Sciences.
Mr. Eusebi Nomen, Strategic Advisor of the Barcelona Centre Disseny, refered to the “One Belt, One Road” as once in a lifetime innovation project. A green One Belt one Road Initiative. Design-driven innovation has proved-in highly innovative countries like Denmark-to improve the success of innovation projects. Macao has the opportunity to focus on developing and providing design-driven innovation services.
Mutual communication, bilateral connections, open cooperation and the concept of harmony and inclusiveness as well as the international influence of Macao’s’ brand of cultural tourism can be fully activated, Ms. Xu Xiu Ju, Director of School of Arts, Macao Polytechnic Institute.
Macao should optimize the regional synergies of cultural industries’ development amongst Pearl River Delta regions, Portuguese-.speaking countries and in South East Asia, said Prof. Xiang Yong, Vice-Dean of Institute of Cultural Industries, Peking University.
Macau is widely renowned to be a region rich in history and heritage. It is the wonderland, in this part of China, for many architects and students of urban and architectural design, Mr. Jose Sales Marques, President of Creative Macao.
The Founder of CHESSMAN, Mr. Chong Cho Lam, a production house but also a superior provider of stage entertainment production, artist management as well as film and video production in Macao, shared his practical experience in working with a number of renowned local singers and songwriters to cultivate a new generation of Macao singers.
Mr. Mok Kin Wai, independent Research Consultant, shared his experience on the development of the creative industries in Hong Kong and his engagement in the development of the “Hong Kong Memory Project” dedicated to the preservation of Hong Kong’s historical and cultural heritage.
Mr. Liou, Weig Gong, Associate Professor at SooChow Universtisy, Dep. Of Sociology and who once worked for the Taipei City Government of Cultural Affairs Bureau, shared the experience of Taiwan in developing its creative capacities and also addressed the issues of cultural sociology and sociology of consumption.
Mr. Gu Qing Yang, Associate Professor of the Lee Kua Yew School of Public Policy of National University of Singapore, shared his research on public policy and urban development, stressing the importance of encouraging the creative imagination in the public and local community areas.
Mr. Michael Soendermann, Commissioner for Scientific Affairs of the German Federal Government’s Centre of Excellence for the Culture and Creative Industries, focused on the importance of cultural statistics and monitoring, cultural employments, and status of artists.
Gama Nuno, is a Designer, Founder of the concept store-Maison Nuno Gama, shared his experience about the creation process and implementation of brand development and challenges as creative manager in Portugal. Mr. Chu, Cheik Son, Chairman of Macao Designer Association, introduced the important role of the center in promoting creative and energetic design in the city, and in providing designers with the creative space for their work. A good designer should not just cater to the market, but play a more active role to bring about innovation. Design is a profession, and creative design has the power to transform a city’s ambience and aesthetics.”
Mr. Zhu, Shun Long, Professor of Heritage and Museology at Fudan University, shared his experience in museum management, exhibition planning, museum construction, cultural heritage preservation and other current Research Projects such as standard for museum exhibition design?make & construction.
Quick Links:
– Cultural Industries Bureau, Macao SAR (China)
– Chinese Cultural Exchange Association